fbpx

Chuyên mục: Bài viết

Hình thể, không gian gian và cái nhìn ( bước đầu học vẽ và trình bày tạo hình) P1
Hình thể, không gian gian và cái nhìn ( bước đầu học vẽ và trình bày tạo hình) P1

Tác giả: GRAHAM COLLIER Biên dịch: Vương Tử Lâm Hiệu đính: Phạm Long

Tại sao chúng ta vẽ (phần 1)

FORM, SPACE AND VISION (Hình thể, Không gian và Cái nhìn) do nhà xuất bản Prentice-Hall, Englewood Cliffs, New Jersey ấn hành (1963, 1967, 1972, 1985) là một trong những giáo khoa thư nổi tiếng về hội họa được nhiều trường nghệ thuật, kiến trúc và khoa học xã hội trên thế giới đưa vào tủ sách tham khảo bắt buộc. Tác giả Graham Collier – họa sư, giáo sư triết học nghệ thuật – đã dành hơn 20 năm trời để viết và chỉnh sửa, tái bản cuốn sách này nhiều lần kể từ lần xuất bản đầu tiên. Như một cẩm nang nhập môn rất căn bản về vẽ và trình bày tạo hình, cuốn sách giúp người đọc/học phát triển khả năng quan sát độc lập cùng với kỹ năng định dạng sự vật, kích thích tư duy và cảm xúc cá nhân như một phản ứng tự thân trong quá trình quan sát và vẽ, tôi luyện phẩm chất khách quan cho người vẽ biết cách nhìn và thực hành sáng tạo nhờ mạnh dạn áp dụng kiến thức thu được để vẽ theo ý thức chủ quan. Rèn luyện trí óc tưởng tượng – đó chính là nguồn gốc tạo nên sức cuốn hút đặc biệt của cuốn sách này trong hơn nửa thế kỷ nay đối với độc giả. Bên cạnh tác dụng phát triển khả năng vận dụng các họa cụ hay làm sáng tỏ các quy tắc họa hình sự vật, cuốn sách còn nhắm tới cái đích lớn hơn: giúp người đọc biết nhìn bằng cả con mắt thực và “con mắt nội tâm”, thật đúng như triết gia Max Scheler từng nói: “Mục đích của nghệ thuật không phải là tái hiện cái có sẵn, có lẽ là thừa, cũng chẳng phải nhằm tạo ra cái gì đó bằng thị hiếu chủ quan thuần tuý để chơi, cái có thể chỉ là nhất thời và chắc hẳn là một việc chẳng mấy ai quan tâm; mục đích của nghệ thuật chính là không ngừng truy khảo toàn bộ thế giới bên ngoài lẫn thế giới nội tâm, để nhìn ra và truyền đạt được những thực tại khách quan luôn chứa đựng biết bao quy ước và điều luật cho nay vẫn thật là bí ẩn”.

Tạp chí Mỹ thuật và Nhiếp ảnh trân trọng giới thiệu với các độc giả, những người yêu thích nghệ thuật thị giác nói chung và hội họa nói riêng một số phần trích lược chọn lọc từ cuốn sách thú vị và hữu ích này.

Tại sao chúng ta vẽ (phần 1)

(Nghệ sỹ) là người khác bạn vì họ có thể làm chủ cuộc sống nhờ vận dụng những năng khiếu cá nhân đặc biệt; có lẽ họ hạnh phúc hơn những người không có được những phương tiện biểu đạt sáng tạo và cơ hội giải thoát thông qua việc sáng tạo ra các hình thể. PAUL KLEE

Loài người đã VẼ ngay từ thủa hồng hoang, chí ít cũng mười lăm ngàn năm sớm hơn khi biết sử dụng chữ viết. Những người thượng cổ sống trong hang động đã khắc họa lên vách đá nhiều hình thù và/hoặc để lại nhiều vết khắc trên những mảnh xương. Quả thực, một số học giả cho rằng hình thức hoạt động tạo hình mà chúng ta gọi một cách không chặt chẽ là vẽ này đã được thực hành từ rất lâu rồi, khoảng 40.000 năm trước Công nguyên – từ thời kỳ Đồ đá cũ. Những hình vẽ trên đá và trong hang động là những hình ảnh sớm nhất do con người tạo ra, và qua đó, chúng ta có thêm chút hiểu biết về họ.
Những hình vẽ này cho chúng ta hiểu được nỗi ám ảnh của con người thời kỳ Đồ đá cũ với các loài thú hoang thực sự cần thiết cho sự sống còn của họ và cũng bộc lộ khả năng quan sát sắc sảo của họ. Trong nhiều trường hợp, sự cảm thông của người nghệ sỹ đối với đối tượng trở nên hiển nhiên thông qua sự biểu cảm sinh động của nét vẽ và sự vận động đầy ấn tượng của hình ảnh. Khi ngắm hình ảnh chú nai trong hang động ở Lascaux ta thấy thật khó tin rằng người đã vẽ nên hình vẽ này với sự khéo léo đáng kinh ngạc và giàu cảm xúc đến như vậy đã sống trước thời Leonardo da Vinci tới hơn mười ba ngàn năm. Chú nai, được miêu tả thật sinh động, trong tư thế quỳ xuống để uống nước bằng một đường cong thanh nhã chạy từ đỉnh một nhánh gạc lượn cong xuống mỏm sau cùng dưới phần lưng và mông của nó rồi khuất mờ dần vào không gian. Xuất hiện nhẹ nhàng như một sợi tơ mảnh mai, một sinh linh run rẩy, mang vẻ siêu nhiên hơn là thuộc thế giới trần tục, hình ảnh chú nai Lascaux đúng như nhà nghiên cứu lịch sử mỹ thuật Marcel Brion đã diễn tả: “tràn ngập tình yêu với muông thú, hình thể và cuộc đời”.

 

do hoa vuong tu lam

Đồ bản mô tả quần thể hình vẽ động vật trên vòm của một ngách hang Lascaux, Pháp.

Lưu ý: góc trên bên phải là hình con nai với bộ gạc lớn

 

goc hang co hinh nai

Ảnh chụp ngách hang có hình vẽ con nai nằm ở góc vòm trên bên phải

Nói một cách chính xác, chú nai Lascaux có lẽ là một bức tranh hơn là một hình vẽ – mặc dù sự khác biệt giữa hai thuật ngữ này thường là quá mong manh. Với tôi, bản chất của động từ “vẽ” là hành động ghi dấu – đó là hành vi nắm bắt lấy hình thể cơ bản để rồi đưa vào tác phẩm. Việc này có thể được thực hiện bằng cách quết sơn để tạo ra những đường/nét và các mảng màu một cách có gạn lọc về mặt thị giác cũng có ý nghĩa như cách chúng ta sử dụng bút chì hoặc bút mực để thực hiện cùng một hành vi [vẽ] đó mà có lẽ chỉ linh hoạt hơn và tinh vi hơn về cấu trúc [so với vẽ bằng sơn] một chút mà thôi. Khác biệt hẳn là ở yếu tố màu sắc. Khi màu sắc được sử dụng phổ biến, hoặc khi nó chiếm ưu thế trong tri giác của người quan sát về một hình ảnh, thì bức vẽ lúc đó có thể được xem như một bức tranh đích thực.
Một lý do để chúng ta bắt đầu với chú nai ở Lascaux chính là để lưu ý rằng cách vẽ tinh tế đã diễn ra từ lâu. Một lý do khác nữa, và có lẽ quan trọng hơn, mà chúng tôi cũng muốn nhấn mạnh, đó là: từ buổi ban đầu, nghệ thuật không được thực hành để làm đẹp cho căn nhà hay nhằm thoả mãn các lợi ích văn hoá để làm thứ hàng hóa thương phẩm, mà thay vào đó, nó là một phương cách gia tăng quyền lực định đoạt vận mệnh của chính bản thân cuộc sống [của con người]. Pablo Picasso từng nói: “Nghệ thuật không phải là” một “hoạt động thẩm mỹ”, mà là một “hình thức ma thuật, được ấn định như một nhân tố trung gian hoà giải giữa thế giới xa lạ không mấy thân thiện này với chúng ta; một biện pháp giành lấy quyền năng bằng cách vẽ ra hình hài của nỗi khiếp sợ cũng như niềm ao ước của chúng ta…”
Hình ảnh các loài thú được vẽ trên vách đá của hang động trong suốt khoảng thời gian hơn hai mươi ngàn năm không nhằm đáp ứng nhu cầu trang hoàng chỗ ở. Chúng được tìm thấy trong các khu vực hẻo lánh hay những hành lang nằm dưới lòng đất, thường cách xa những khu vực có cư dân sinh sống. Đó là những nơi bí mật, khó tiếp cận. Và mặc dù chúng ta thực sự không biết chắc chắn lý do tại sao những thợ săn thời Đồ đá cũ lại không ngừng vẽ đi vẽ lại mọi loài động vật trong các hang động to lớn này, cứ cho rằng các nghệ sỹ cũng là những thợ săn, nói chung vẫn có thể giả định rằng hành động ấy là một biện pháp sáng tạo ra thú vật ở những chốn cách biệt [với nơi sinh hoạt hàng ngày của họ]. Đối với các trí tuệ man sơ (tiền lôgic), việc nắm được những đặc điểm sống động nhất trong cá tính và hành vi của các loài thú chính là một hình thức lấy biến đi chính sức mạnh từ đời sống của chúng. Vì vậy, làm sao để cụ thể hóa con thú trong các bức vẽ đã trở thành một phương cách ma thuật để chiếm hữu nó, và nhờ thế, có được quyền năng làm chủ số phận của con thú và thậm chí làm chủ cả những lãnh địa mà người thợ săn đặt chân tới.
Nói cách khác, những nghệ sỹ đầu tiên trong lịch sử loài người tin rằng tạo ra và lưu giữ, ở một nơi linh thiêng nào đó, các hình ảnh giống với những thứ mang tính sống còn đối với con người chính là nhằm có được quyền năng đối với những thứ đó, và như vậy, gián tiếp có quyền định đoạt chính số phận của mình. Đó chẳng phải là một lý do đầy sức thuyết phục cho sự vẽ hay sao?

 

lascauxbullpanorama

 

 

 

lascaux

Ảnh chụp khu vòm chính của hang Lascaux với các hình vẽ choán cả hai bên trần

 

VẼ GIỐNG NHƯ MỘT HÀNH ĐỘNG MA THUẬT rất có thể là một quan điểm mà ngày nay người ta nhắm vào đó để chế giễu. Rốt cuộc, việc thực hành nghệ thuật đã lan ra rộng khắp, không còn là đặc quyền của một số người có năng khiếu nữa. Mọi người sẵn có thời gian, rồi được đào tạo và khuyến khích theo đuổi những hoạt động “văn hoá” làm phong phú cuộc sống của họ khi được cung cấp một phương tiện thoả mãn trí tưởng tượng. Song những lý do để vẽ và công việc vẽ tranh hầu như không còn sự cấp thiết của thứ “nghệ thuật vì lợi ích sống còn” – cái đã là động cơ thúc đẩy hành vi vẽ của những thợ săn kiêm pháp sư thời Đồ đá cũ. Tuy nhiên, có lẽ thật sai lầm nếu cho rằng sự nảy nở của nghệ thuật trong xã hội hiện nay đã hoàn toàn làm phai nhạt vai trò của hội họa thủa ban sơ. Chúng ta giờ đây vẫn luôn lệ thuộc vào một đời sống tinh thần mạnh mẽ có nguyên tắc cơ bản, bao gồm cả tư tưởng và cảm xúc, những thứ chỉ có được lối thoát thông qua việc sáng tạo ra hình ảnh.
Trước khi mỉm cười và khoan dung cho ý kiến như thế, chúng ta hãy xét xem liệu thời nay con người hiện đại đã thực sự được giải phóng và không còn bị hấp dẫn bởi các sức mạnh ngây thơ và phi lý hay chưa một khi chúng ta để ý đến những hình ảnh nào đó. Ví dụ, liệu bạn đọc có đồng ý với tôi rằng chúng ta sử dụng một bức ảnh chụp người nào đó mà ta quan tâm là không chỉ nhằm lưu giữ những chi tiết bề ngoài của họ sống trong ký ức chúng ta mà còn muốn gia tăng một cảm giác về “sự gần gũi” đối với người đó hay không; và liệu có thể đoan chắc rằng một bức chân dung như thế đối với chúng ta trong một thời đại bất an này cho phép ta vượt qua được khoảng cách chia ly nhờ [sử dụng hình ảnh để] khởi động một kiểu giao tiếp ngoại cảm – một hình thức có liên quan tới các trò ma lực hoặc huyền bí nhưng có thể có sức thuyết phục rất lớn về mặt tâm lý chăng? Ngay cả khi tấm ảnh hoặc bức vẽ về một ai đó đã khuất, việc sở hữu hình ảnh ấy dường như vẫn có thể kích thích một cảm giác rõ rệt về sự liên tục – một mối quan hệ đang diễn ra giữa sự sống và cái chết. Và nếu bức chân dung này bị thất lạc hoặc bị đánh cắp thì liệu sự lo lắng của con người chúng ta có hoàn toàn dựa trên lý trí hay không? Cùng với sự mất đi bức ảnh chụp, sự kết nối tâm linh bị yếu đi, rồi người ta có lẽ sẽ lo ngại rằng mọi thứ đã không hoàn toàn tốt đẹp với người thân yêu hoặc với chính bản thân mối quan hệ của mình [với người đó]. Và nếu bức ảnh thất lạc lại được tìm thấy, song bị tẩy xoá theo một cách nào đó, thì nỗi sợ hãi về một sự xúc phạm có thực đối với người [trong ảnh] ấy có thể trở nên rõ rệt một cách đầy phi lý chăng? (Ở một số vùng hẻo lánh thuộc Tây Ban Nha và Ý, người ta vẫn từ chối cho người lạ chụp ảnh vì tin rằng khi sở hữu chân dung của một ai đó tức là có thể áp đặt uy quyền lên linh hồn người đó.) Những ví dụ này cho thấy một khi sự việc, hay con người, được miêu tả đối với chúng ta là quan trọng thì ta vẫn còn kết nối hình ảnh được tạo ra với đối tượng có thực [con người hay sự việc đó] theo một cách thức đầy ý nghĩa tâm lý [coi hình ảnh được tạo ra như là đối tượng có thực].
Mặc dù ngày nay vẽ không còn là một sự kiện “nắm lấy quyền năng” để tồn tại như thủa loài người săn bắn hái lượm, thì tuy tình thế có thay đổi song ma lực về quyền sở hữu vẫn tạo nên động lực quan trọng thúc đẩy người ta vẽ. Bởi vì trong khi tiến hành vẽ một bức hình, người ta sẽ định hình sự hiểu biết theo cách riêng của mình, và như vậy là khẳng định, thanh lọc, và sở hữu cuộc sống trọn vẹn hơn qua việc đưa ra một hình dạng hữu hình và vững bền cho sự trải nghiệm. Mặt khác, theo thời gian, các sự kiện quan trọng bị mất dần đi, nhạt nhòa đi. Nhờ vẽ, chúng ta có thể tóm bắt được những thời điểm thoáng qua và làm cho nó vĩnh viễn dừng lại với chúng ta, thuộc về chúng ta. Theo Francis Bacon, một nghệ sỹ đương đại người Anh, vẽ là cách chúng ta có thể “níu giữ một khoảnh khắc trong cuộc đời với vẻ đẹp trọn vẹn nhất của nó”.
Có một cách khác cũng nắm bắt được thời điểm thoáng qua, đó là nhiếp ảnh. Chúng ta hãy xem xét ảnh chụp và tranh vẽ. Họa sỹ người Anh Paul Nash rất quan tâm tới nhiếp ảnh. Ông sử dụng máy ảnh như một công cụ để mở rộng tầm nhìn sắc sảo của mình, coi nó là con mắt thứ ba có thể lưu lại, sắp xếp, sau đó cố định lại những cảnh tượng thị giác cuốn hút ông. Bằng cách này, ông đã sưu tập thành một thư viện ảnh khổng lồ và rồi có thể sử dụng làm tư liệu tham khảo thị giác để vẽ tranh. Nhiều bức trong số ảnh này không đơn thuần là những ảnh chụp nhanh chỉ nhằm gợi nhớ lại. Chúng được đánh giá là những hình ảnh tự thân có khả năng kích thích [thị giác] mạnh mẽ. Đấy là những thí dụ về việc nhìn có chọn lọc, những minh chứng cho lối bố cục thị giác khác thường. Hiện nay, kho ảnh của Paul Nash là một phần trong bộ sưu tập của bảo tàng quốc gia Tate Gallery tại London.
Giống như nhiều họa sỹ và nhà điêu khắc, Nash luôn luôn để ý đến “vật nhặt được” – chẳng hạn như một bộ rễ cây khẳng khiu, một mẩu xương trắng lốp, hay khối đá bị lũa vì sương gió thời gian – những thứ kích thích niềm hứng khởi của ông. Hình 0-1 là bức ảnh ông chụp một vật thể nhặt được như vậy. Còn hình 0-2, bức vẽ dựa trên tấm ảnh đó, họa sỹ gọi là Vật linh bằng gỗ: Vật nhặt được và diễn dịch (Wood Fetish: Found Object Interpreted).
Ở đây cụm từ “diễn dịch” mà ông dùng rất đáng lưu ý vì nó nói lên bản chất chính yếu của sự tiến triển nghệ thuật, đó là: làm biến đổi hình dạng của những vật thể ở bên ngoài thành một hình thức thị giác mới, trùng khớp chính xác hơn với sức mạnh và phẩm chất trong tư duy và cảm xúc đã được khơi lên.
Đó là khi “vật nhặt được” đóng vai trò của chất xúc tác, tạo nên các cấp độ tự nhận thức mới bên trong con người nghệ sỹ, đến mức đòi hỏi cần có sự biến đổi. Ý nghĩa của nó cần phải được bộc lộ. Vẽ chính là phương tiện hiệu quả nhất để khám phá sự biến đổi cụ thể, là cách thức hay nhất mang lại ý nghĩa cho sự vật.

4

 

Bạn hãy quan sát bức ảnh và hình vẽ của Nash rồi tự rút ra nhận xét cho mình. Những thay đổi của đối tượng thể hiện qua hình vẽ rất rõ ràng. Các đặc điểm của vật thể tự nhiên đã xác định hơn, sáng tỏ hơn; tỷ lệ cũng thay đổi; đã xuất hiện các hốc lỗ và lằn gợn ở hình hài mới; cuối cùng, sự phối hợp của sáng tối gây ấn tượng sâu sắc đã hoàn thành nốt quá trình biến báo hình ảnh.
Đó là năng lực biến đổi tiềm tàng của hội họa cho phép tạo ra những hình hài mới mà chưa một phương tiện nào sánh được. Theo tổng kết của sử gia kiêm triết gia lỗi lạc Etienne Gilson, vẽ có những tính năng ưu việt nhất như sau:
Nếu xét ở khía cạnh sao chép y nguyên hiện thực, không một tác phẩm điêu khắc nào ra đời dưới bàn tay người nghệ sỹ có thể sánh được với một mẫu thạch cao được thiên nhiên “đúc” nên. Cũng không thể có một bức tranh nào sánh ngang với một tấm ảnh chụp nếu xét ở góc độ của tính trung thực và mức độ chính xác. Song người họa sỹ thực thụ không bao giờ vay mượn đề tài từ hiện thực, thậm chí cũng không tự bằng lòng với những bố cục có sẵn của hiện thực, không để con mắt của mình thừa nhận những sắp xếp tự nhiên đó. Điểm bắt đầu của người nghệ sỹlà sự tưởng tượng, óc sáng tạo, sự hư cấu. Tất cả những yếu tố hiện thực không thích hợp với hình tượng của tạo vật do óc tưởng tượng của nghệ sỹsinh ra đều bị loại bỏ một cách không thương tiếc.1
Nhưng liệu chúng ta có nên để cho Leonardo có được ý kiến tối hậu không? Nghệ sỹ- theo lời Leonardo – là những kẻ [có quyền năng như thể họ là] “hậu duệ của Đức Chúa Trời” vậy (Ghi chép, II, trang 227)
(Còn tiếp)

Chú giải:
1. Etienne Gilson, Hội họa và hiện thực (Cleveland: Công ty xuất bản Thế giới, 1961, trang 133. Trong ngữ cảnh này, tôi không thấy bất kỳ trở ngại nào trong việc hiểu các từ “hội họa” (painting) và “họasỹ” (painter) như là những từ đồng nghĩa với các thuật ngữ “vẽ” (drawing) và “người vẽ” (drawer).

(Bài đăng trên Tạp chí Mỹ thuật Nhiếp ảnh số tháng 3/2014

Đọc tiếp :

Hình thể, không gian gian và cái nhìn p2

Hình thể, không gian gian và cái nhìn p3

Hình thể, không gian gian và cái nhìn p4

Hình thể, không gian gian và cái nhìn p5

Hình thể, không gian gian và cái nhìn p6

Hình thể, không gian gian và cái nhìn p7

LỄ HỘI RƯỚC TRĂNG
LỄ HỘI RƯỚC TRĂNG

Đến hẹn lại lên cứ mỗi độ thu về khắp mọi ngõ xóm đều vang tiếng trống Tùng rinh, tiếng trẻ thơ nô đùa náo nức chuẩn bị đèn ông sao, đèn kéo quân và đặc biệt không thể thiếu những chiếc mặt nạ ngộ nghĩnh và đáng yêu các em đeo tham gia rồng rắn rước Trăng.
Lễ hội rước trăng 2018 là một trong những hoạt động gìn giữ và truyền lửa tình yêu với văn hóa dân gian của Green Art trong những năm qua với mong muốn bồi đắp cho tâm hồn các em nhỏ thêm phong phú. Tại sự kiện các bé và quý phụ huynh sẽ được các thầy cô Green Art giới thiệu về lịch sử Tết trung thu Việt Nam và đặc biệt là được tự tay sáng tạo cho mình một chiếc mặt nạ, đèn lồng để chơi đêm rằm nhé!
Đây còn là một không gian ý nghĩa gắn kết các thành viên trong gia đình vào cuối tuần khi cả bố mẹ cùng tham gia sáng tạo kỷ niệm một Tết trung thu đầy niềm vui với con.

Chương trình sự kiện:
8h đón trẻ và phụ huynh tham gia
8h30 giao lưu tìm hiểu về Tết trung thu
9h bắt đầu hoạt động sáng tạo Mặt nạ giấy bồi và đèn lồng với họa tiết từ tranh dân gian gia đình
10h30 Trưng bày tác phẩm
10h45 Trao tặng tác phẩm cá nhân và gia đình xuất sắc
11h Phá cỗ
11h15 Bế mạc lễ hội
Thời gian 8h ngày 22/9/2018
Tại Green Art 2( Mầm Non Hoàng Quốc Việt) số 1B ngõ 118/6 Nguyên Khánh Toàn
Phí than gia: Hs. Green Art Miễn phí
– Học sinh và phụ huynh ngoài 100.000/ người đăng ký trước ngày 20/9/2018 qua link: https://docs.google.com/…/1FAIpQLSfRxMtw1xd0kuoHkV…/viewform

https://www.facebook.com/events/491001304709039/
Trân trong! Ths. Vũ Xuân Tình

 

KHÓA HỌC THIẾT KẾ DỰNG HÌNH NHÂN VẬT GAMES
KHÓA HỌC THIẾT KẾ DỰNG HÌNH NHÂN VẬT GAMES

KHÓA HỌC THIẾT KẾ DỰNG HÌNH NHÂN VẬT GAMES

Tại sao bạn nên chọn nghề thiết kế Games

-Lý do đầu tiên:KHÁT NHÂN LỰC Vì nghề thiết kế Games được rất nhiều các doanh nghiệp trong nước và nước ngoài tìm kiếm và săn đón

-Thứ hai :THU NHẬP VƯỢT TRỘI . Artist mới vào nghề hoặc có 3 năm kinh nghiệm sở hữu mức lương trung bình 15.000 USD/năm,

Thiết kế Game 3D (3D Game Design) trên thiết bị công nghệ được hiểu đơn giản nhất là thiết kế nhân vật và môi trường trong game, dựng chuyển động, diễn hoạt cho các nhân vật và môi trường game.

Bạn sẽ nhận được gì từ khóa học:

  • Học từ cơ bản 2D và nâng cao chuyên sâu thiết kế 3D
  • Thiết kế nhân vật hoạt hình, nhân vật trong Game.
  • Sản phẩm có tính cạnh tranh cao, lợi thế khi xin việc
  1. GIỚI THIỆU PHẦN MỀM 3DS MAX
  • Autodesk® 3ds Max® đã từng được biết đến với tên 3D Studio MAX là một phần mềm đồ họa vi tính ba chiều (3D graphics application) của công ty Autodesk Media & Entertainment, hoạt động trên hệ điều hành Windows Win32 hoặc Win64.
  • 3ds Max là một trong những chương trình giúp tạo ra và diễn hoạt các vật thể 3 chiều. Nó có khả năng dựng mô hình mạnh mẽ, kèm theo một tập hợp các mô đun phần mềm ghép thêm vào có cấu trúc mềm dẻo và một nền tảng tương thích với Microsoft Windows. Cho phép thiết đặt khung cảnh mà trong đó ánh sáng, bóng đổ, sự phản chiếu, hiệu ứng mưa, sương mù, lửa, khói,… được thiết đặt khi cần thiết và cuối cùng cho phép xuất ra dưới các định dạng như phim, ảnh, các mô hình thực tế ảo…
  • Dùng cho thiết kế nội ngoại thất,kiến trúc,thiết kế nhân vật trong games
  • Trong xây dựng và kiến trúc phần mềm 3D Max là một trong những phần mềm phổ biển và đắc lực cho các kiến trúc sư và các nhà thiết kế nội thất. Phần mềm này được sử dụng để trình bày ý tưởng thiết kế kiến trúc dưới dạng 3D của các dự án xây dựng.
  • Còn đối với lĩnh vực quảng cáo hầu hết nó được sử dụng cho việc phát triển game, các chương trình quảng cáo TV . Nó cũng được sử dụng để tạo các hiệu ứng phim và thực tại ảo.
  • Phần mềm 3DS Max bao gồm các bộ máy vật lý, được gọi là reactor – phản ứng, phiên bản gốc được phát triển bởi Havok. Reactor có thể mô phỏng các hiện tượng hiệu ứng vật lý thực tế như rigid bodies – thể rắn, soft bodies – thể mềm, cloth – vải vóc, gravity – trọng lực, và các hiện tượng khác.

ĐIỀU KIỆN THAM GIA

  • Học sinh đã tốt nghiệp PTTH yêu thích, có niềm đam mê về công nghệ thông tin, thiết kế đồ họa 3d,thiết kế games
  • Sinh viên Mỹ thuật các trường Trung cấp – Cao đẳng – Đại học
  • Những bạn trẻ đang đi làm có mong muốn thay đổi vị trí công việc
  • Có niềm yêu thích không giới hạn với 3ds max và Thiết kế nhân vật
  • Có Laptop đảm bảo cấu hình trước  khi bắt đầu
  • NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH HỌC:
  • Khóa học 70h-35 buổi học trên lớp + thực hành ở nhà
  • Khai giảng: khóa 1 sẽ khai giảng 8h30 ngày 8/9/2018
  • Liên tục khai giảng các khóa tiếp theo vào sáng CN tuần thứ nhât hàng tháng
  • Học phí
    – 5000,000đ – Học phí chuẩn
    – 4,500,000đ – ĐK trước 25/08
    Các ưu đãi
    – Nhóm 2 người ưu đãi 5%
    – Nhóm 3 người ưu đãi 10%
    – Nhóm trên 3 người ưu đãi 15%
  • Mọi thông tinvui lòng liên hệ:
    Địa chỉ: 50 Lý Thường Kiệt – Hoàn Kiếm – Hà Nội
  • Email: greenart.ed@gmail.com
    Website: Greenart.edu.vn
    Điện thoại: 0947494720

1SỐ SẢN PHẨM THIẾT KẾ BẰNG 3DS MAX

Nghệ thuật nguyên thuỷ là gì?


Tôi vẫn còn đang rất mơ hồ với câu hỏi nghệ thuật là gì ? Thì đã có nhà sử học từng nói căn cứ theo sự phát sinh của nó trong thời tiền sử, chúng ta có thể khẳng định là nghệ thuật thuộc về loài người chúng ta . Chúng ta biết rất ít về tổ tiên thời đá cũ của chúng ta, khoảng từ 30000 năm tới 8000 năm TCN , nhưng dù sao cũng chắc chắn những người ở hang động thời đồ đá đó là những nghệ sĩ , không chỉ vì họ biết cách thể hiện những thú vật xung quanh họ – đó chỉ là việc minh hoạ – mà vì còn những bức hoạ trên đá đó thể hiện nghệ thuật trong sự xán lạn trọn vẹn của nó , cái nghệ thuật vĩ đại hoá thân trong các tác phẩm trong sự tinh vi và một sức mạnh mà ngày nay ta không theo kịp .

             Nghệ thuật nguyên thuỷ là gì?

   Trong cuộc sống có muôn hình vạn trạng , trời đất vần vũ sinh sôi nảy nở rồi lại lụi bại đi . Từ thủa con người chưa xuất hiện , mọi sự vật , hiện tượng  lúc đó , với dáng hình đó , với sự sống và cái tàn lụi đó…..tất cả chúng điều như nhau đều có vai trò riêng của mình với  môi trường xung quanh. Lúc này mọi thứ đều thuộc về thế giới quan.Rồi một ngày kia con người xuất hiện dần lớn mạnh cải tạo và phát triển thế giới khách quan , cho đến giờ cũng là từ lúc đó cái tên được gọi là nghệ thật cũng được con người quy định tạo ra. Cũng được phát triển đến giờ cùng với những thăng trầm của lịch sử.Vậy nghệ thuật là gì ? Được xuất phát và đến từ đâu? Là một sinh viên mỹ thuật tôi rất muốn biết và tìm hiểu thêm về nghệ thuật thời nguyên thuỷ.

   Tôi vẫn còn đang rất mơ hồ với câu hỏi nghệ thuật là gì ? Thì đã có nhà sử học từng nói căn cứ theo sự phát sinh của nó trong thời tiền sử, chúng ta có thể khẳng định là nghệ thuật thuộc về loài người chúng ta . Chúng ta biết rất ít về tổ tiên thời đá cũ của chúng ta, khoảng từ 30000 năm tới 8000 năm TCN , nhưng dù sao cũng chắc chắn những người ở hang động thời đồ đá đó là những nghệ sĩ , không chỉ vì họ biết cách thể hiện những thú vật xung quanh họ – đó chỉ là việc minh hoạ – mà vì còn những bức hoạ trên đá đó thể hiện nghệ thuật trong sự xán lạn trọn vẹn của nó , cái nghệ thuật vĩ đại hoá thân trong các tác phẩm trong sự tinh vi và một sức mạnh mà ngày nay ta không theo kịp .

    Vào năm 1879 ,người ta khám phá ra nhưng bức hoạ đầu tiên ở Altamira gần Santander , ở miền bắc Tây Ban Nha . Khám phá này là sự kiện vô cùng quan trọng đối với nghành khảo cổ học , đến nỗi thoạt đầu người ta tin rằng đó là một vụ lừa bịp. Trong hang Altamira , De Sotura đã phát hiện thấy nhiều công cụ đá lửa , xương động vật của thời kỳ đồ đá cũ và bức bích hoạ màu đen trên vách hang động . Bốn năm sau một bức bích hoạ có lối biểu đạt cao siêu được phát hiện cũng tại chính nơi này bởi cô con gái 5 tuổi của De Soture .Động Altamira độc đáo với những bức hoạ vẽ trên vách đá mà theo như câu nói nổi tiếng của Picasso thì “sau Altamira , tất cả chỉ là sự suy đồi”

Hang Altamira có chiều dài 400m . Được biết hang động này do một dòng nước chảy sau nhiều năm bào mòn đá tạo lên . trên đỉnh hang động và vách hang động người ta vẽ đầy những loài động như: lợn rừng , trâu rừng , hươu, ngựa rừng với các tư thế khác nhau. Bức bích hoạ nổi tiếng này nằm bên trái cửa động có chiều dài 11m , rộng khoảng 5 m , miêu tả tổng cộng hơn 170 hình tượng động vật với nhiều phong cách khác lạ . Đường nét của những bức bích hoạ rất sống động , bố cục hợp lý , màu sắc tươi đẹp. Người hoạ sĩ tài hoa thời bấy giờ đã triệt để lợi dụng đặc trưng mặt mấp mô lồi lõm của nham thạch để biểu hiện cơ thịt và bộ xương của động vật . thủ pháp cao siêu của bức bích hoạ khiến mọi người phải trầm trồ thán phục .

   Tôi cũng như các bạn chưa một lần đặt chân đến Altamira nhưng không hiểu sao tôi có một cảm giác gần gũi nó đến như vậy , tôi muốn được thả hồn mình vào đó để cảm nhận nó và muốn đi sâu vào tìm hiểu nó . Tiêu biểu cho nghệ thuật thời nguyên thuỷ là sự xuất hiện của nhưng bức hoạ trong hang động được rải rác trên thế giới .Những bức hoạ mà quen thuộc nhất với chúng ta đó là những bức hoạ trong hang động tiêu biểu trong các hang như: Hang Chauvet – Pháp ; Altamira –Tây Ban Nha ; Lascau – Pháp …Đó là những bức vẽ được coi là cái nôi đầu tiên cho sự xuất hiện nền nghệ thuật hội hoạ thời guyên thuỷ . Và hang Altamira là một nơi khá lý tưởng để tìm hiểu về nguồn gốc của nghệ thuật thời bấy giờ . Những bức vẽ thường tìm thấy nằm sâu dưới lòng đất , thiếu ánh sáng , các hình vẽ thường sâu trên nóc hang hoặc ở độ cao ngang đầu người , nơi tập chung nhưng vùng âm vang . Một số nhà khảo cổ cho rằng , ở nơi tranh tối tranh sáng này các nghệ sĩ soi sáng bằng những ngọn đèn nhỏ làm từ mỡ hoặc là tuỷ động vật . Cũng từ đó người ta đoán định rằngcác bức vẽ đã ghi lại những sự kiện tín ngưỡng của người nguyên thuỷ.

    Nếu xét từ kỹ xảo nghệ thuật thì trình độ nghệ thuật của người nguyên thuỷ còn rất thấp . Đa số các tác phẩm hội hoạ có đường nét thô kệch , mất dấu , màu sắc không phù hợp . Tuy nhiên, khi phát hiện ra các tác phẩm trong hang động Chauvet, Altamira, Lascau…. thì con người ngày nay phải thay đổi cách nhìn nhận và đi sâu vào tìm hiểu nền nghệ thuật đầy bí ẩn này. Hình vẽ được diễn tả bằng nét , thể hiện đường nét uốn éo , mềm dẻo đến sống động , tự nhiên mà bắt mắt . Có thể nói đó là trục tạo dáng của con vật, cho hình tượng nghệ thuật. Như thời bây giờ các hoạ sỹ cũng vẽ , nhưng vẽ một cách khác hẳn đó là thể hiện tác phẩm của mình một cách trìu tượng hơn, và mất đi hẳn cái vẻ chân thực. Đường nét tuy chân thực , to nhìn thô kệch nhưng không có nghĩa là cứng nhắc , ngược lại nó lại rất mềm mại

mà tạo lên sự duyên dáng cho con vật và những con vật đó luôn luôn ở trạng thái động. Altamira là một trong những hang tiêu biểu để tìm thấy nguồn gốc xuất phát của nghệ thuật từ ngay thời kỳ sơ khai nhất .

    Nghệ thuật thời nguyên thuỷ chủ yếu phát triển nhất là ở mảng hội hoạ và điêu khắc , nhưng phát triển hơn hẳn là ở mảng hội hoạ. Hội hoạ nguyên thuỷ thời bấy giờ chủ yếu là những bức tranh trong hang động họ thể hiện rất rõ sự hiểu của mình . Người nguyên thuỷ vẽ rất nhiều lên hang động , nơi họ sinh sống .Những hình vẽ đó gắn liền với những gì ở xung quanh họ, phản ánh một phần nào đó trong cuộc sống của con người nguyên thuỷ . Khi người nguyên thuỷ vẽ hoặc khắc lên hang động có lẽ họ chưa cho rằng đó là tác phẩm nghệ thuật . Ngoài ra nghệ thuật nguyên thuỷ còn gắn với tín ngưỡng ma thuật. Những người đầu tiên đã đặt nền móng cho việc tìm hiểu ý nghĩa và mục đích của nền nghệ thuật này . Ngay từ giữa thế kỷ XIX , đã có nhiều giả thuyết về vấn đề này . Gỉa thuyết đầu tiên thiên về quan niệm “ nghệ thuật vị nghệ thuật ’’  , cho rằng nghệ thuật thời tiền sử hoàn toàn nhằm mục đích thẩm mỹ . Nhưng cũng có bốn nhà tiến sử học khác thì cho rằng người hiện đại ( Homo sapiens) có khả năng cảm xúc , và có nhu cầu giải trí . Quan điểm này rất “ hiện đại’’ ở chỗ nó nhìn nhận mục đích và đối tượng của nghệ thuật trước hết là chính nó , chứ không phải là cái gì khác ở đằng sau.

    Solomon Reinach ( 1858- 1932) , một nhà tiền sử học khác , lúc đầu cũng tin vào thuyết “ nghệ thuật vị nghệ thuật ‘’’, sau đưa ra giả thuyết cho rằng các hình vẽ trên vách đá có thể đã có nguốn gốc từ một tín ngưỡng nguyên thuỷ , và có một phép màu nào đó lên việc săn bắn , cũng như lên việc sinh con đẻ cái của người phụ nữ . Và tất nhiên đây chỉ là giả thuyết của con người ngày nay khi nghiên cứu về ý nghĩa của các bức tranh thời nguyên thuỷ

     Trong thời kỳ nguyên thuỷ , đối tượng mà được họ thể hiện chủ yếu nhất là những con vật như: trâu rưng , ngựa rừng , bò , hươu …..Và người nguyên thuỷ thể hiện rất thành công những hình ảnh về những loài động vật , nhất là những hoạt động của chúng được các nghệ sỹ diễn tả khá là điêu luyện và sống động . Bên cạnh đó hình tượng con người cũng được đề cập đến , nhưng được diễn tả một cách khá là sơ lược trong bức tranh . Con người được thể hiện bằng một phong cách đơn giản , chủ yếu được vẽ bằng những đường thẳng. Nhưng họ điều được thể hiện ở trạng thái động không hề cứng nhắc . Trong khi đó người nguyên thuỷ lại thể hiện rất sống động các hình ảnh con vật của mình. Các hình vẽ chủ yếu được tô bằng màu đỏ , màu sắc được lấy từ tự nhiên, họ biết gợi khối đậm nhạt tạo sự sinh động cho hình vẽ.Tôi tự hỏi không biết ngày nay mình có thể chế tạo ra được màu vẽ tự nhiên như ngày xưa của họ không nhỉ?

      Vậy họ đã làm thề nào ? Người nguyên thuỷ vẽ bằng cái gì? Màu sắc ra sao?

      Nghệ thật đầu tiên là phong cách bao trùm lên bức vẽ, là một phong cách tả thực . Nghệ sỹ nguyên thuỷ đi từ những cái đơn giản đến phức tạp, nhưng họ điều đi đến một cái đích . Họ đã thể hiện màu vẽ như một sự tự nhiên của tạo hoá. Màu sắc sinh động và tươi tắn . Loại màu mà tôi khó có thể tìm thấy trong ngày nay , vì họ dùng những màu đơn giản nhất , tự nhiên nhất mà lại tươi đẹp nhất . Đó là những chất màu được lấy từ đất , đá mềm, than củi……

những nguyên liệu quen thuộc , gần gũi xung quanh họ. Họ khắc hình vẽ đầu tiên trên đá mềm hoặc vạch những đường mảnh của bức hoạ trên vách hang bằng một cọng sậy rỗng.Để vẽ tranh màu nghệ sỹ dùng đất son là chất khoáng thiên nhiên có thể nghiền thành bột và cho các sắc tố đỏ , nâu và vàng , còn màu đen có thể lấy từ than gỗ . Sau đó, các sắc tố được bôi lên tường bằng tay , như vậy tạo được màu giảm độ tinh vi giống như phấn màu , hay những hỗn hợp màu với chất gắn kết như mỡ động vật thắng tan rồi phết lên bằng bàn chải sậy hay lông động vật. Đã vậy những hình vẽ của họ lại còn gợi khối đâm nhạt một cách tài tình , nét vẽ điêu luyện mềm dẻo . Bằng những phương tiện đơn giản , nhưng hiệu quả đáng khinh ngạc , nhất là trong cảnh vắng lặng kỳ dị của hang đá.

    Những bức hoạ này chắc chắn có một tầm quan trọng lớn lao đối với xã hội thời tiền sử . Có lẽ không bao giờ chúng ta biết được ý nghĩa thực sự của những bức hoạ trong hang đá , nhưng chắc chắn những bức tranh đó có một chức năng tế lễ và cả ma thuật nữa . Chúng được lấy từ cảm hứng nghệ thuật thuần tuý tới mức độ nào ? Điều này vẫn là một bí mật.

    Nhìn ngắm những bức hoạ trong những hang động, đôi khi đựơc vẽ một cách rất” nghệ thuật” và rất hiện thực , người ta tự hỏi không biết người nguyên thuỷ không biết với trính độ sơ khai của mình , đã làm thế nào để thực hiện những tác phẩm đó ? Dẫu sao những hình vẽ và những ký hiệu trên những vách đá cũng là tấm gương phản ánh một số khía cạnh đời sống tinh thần vật chất của người xưa.Nghệ thuật nguyên thuỷ gắn liền với đời sống sinh hoạt của người nguyên thuỷ . Họ đã sáng tạo ra những tác phẩm theo đúng như sự nhận biết về thế giỡi xung quanh họ ở thời kỳ sơ khai nhất . Tư duy càng phát triển , nhận thức càng nhạy bén , đôi tay càng khéo léo , con người càng muốn thể hiện sự hiểu biết , sự thích thú của mình trước đối tượng . Nhu cầu làm đẹp thể hiện tư duy thẩm mỹ và họ đã làm đẹp cho chính nơi ở của mình .

     Đó cũng chính là những hình thức nghệ thuật hội hoạ đầu tiên sơ khai. Người nghệ sỹ nguyên thuỷ khi sáng tạo ra một tác phẩm cũng chịu ảnh hưởng của nhiều tín ngưỡng, văn hoá thời kỳ đó chi phối .  Dấu ấn của thời đại in trên mỗi tác phẩm , làm nên giá trị cho tác phẩm. Những di tích nghệ thuật nguyên thuỷ để lại làm tiền đề cho các thế hệ sau này kế thừa và phát triển.

Những bức tranh tiêu biểu ở hang Altanira

  • Tài liệu tham khảo : “ nghệ thuật hội hoạ”_ Jacques Charpier và Pierre Séghes ( người dịch : Lê Thanh Lộc)

                                       “ Hội hoạ thời tiền sử ” _ Văn Ngọc

Thời khóa biểu trại hè 2018

Thời khóa biểu trại hè  2018

Lịch  hoạt động một ngày bán trú:

  • 7h30 đón trẻ.
  • 8h30 – 10h học môn chính
  • 10h15 – 11h hoạt động nhóm
  • 11h – 11h 30 vệ sinh ăn trưa
  • 11h45 – 14h nghỉ trưa.
  • 14h – 14h30 vệ sinh cá nhân ăn nhẹ
  • 14h30 – 16h học môn chính
  • 16h -18h các môn hoạt động

 

Lịch hoạt động các bộ môn

Hoạt động Mỹ thuật Âm nhạc Hoạt động

nhóm

Nghệ thuật truyền thống Dã ngoại
Thứ 2 8h30 – 10h

14h30 – 16h

8h30 – 10h

14h30 – 16h

10h15- 11

16h – 18h

   
Thứ 3 8h30 – 10h

14h30 – 16h

8h30 – 10h

14h30 – 16h

16h – 18h    
Thứ 4 8h30 – 10h

14h30 – 16h

8h30 – 10h

14h30 – 16h

16h – 18h 8h30 – 10h

14h30 – 16h

 
Thứ 5 8h30 – 10h

14h30 – 16h

8h30 – 10h

14h30 – 16h

16h – 18h    
Thứ 6 8h30 – 10h

14h30 – 16h

8h30 – 10h

14h30 – 16h

16h – 18h    
Thứ 7     16h – 18h 8h30 – 10h

14h30 – 16h

8h30 – 10h

 

 

Lớp vẽ cơ thể người với than chì và sơn dầu
Lớp vẽ cơ thể người với than chì và sơn dầu

Lớp vẽ cơ thể người với than chì và sơn dầu

Một không gian đặc biệt với người mẫu, than chì và sơn dầu, được tạo ra dành cho họa sĩ, học sinh, sinh viên và những ai yêu thích mỹ thuật hàm lâm.
Dưới sự hướng dẫn trực tiếp của Ths. Hs. Vũ Xuân Tình Giảng viên Đại học Mỹ thuật Việt Nam
Số lượng 15 hv/lớp
Hãy đăng ký sớm để nhận được ưu đãi 15%
Danh sách sẽ được chốt theo thứ tự thời gian đăng ký và đóng phí trước 30/12/2017
Lịch vẽ: bắt đầu ngày 7/1/2018
Thời gian:
8h – 11h30 và 13h45 – 17h cn hàng tuần
19h – 21h30 tối t2, tối t4, tối t6
Mọi vật tư phục vụ vẽ đã có sẵn mọi người chỉ việc đi người không và mang tranh về
Phí 250k/ buổi đóng 10 buổi/Lần
* link đăng ký giữ chỗ vào lớp
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSejuQVBPvsrO9pW2adSbSK7r6YZG2jG3LeUcQaAzwlPnbJDDA/viewform

Khai giảng lớp điêu khắc cơ bản
Khai giảng lớp điêu khắc cơ bản

Chương trình:

Đối tượng học viên:.Dành cho những cho các bạn đam mê và muốn trở thành nhà điêu khắc chuyên nghiệp độ tuổi từ 10 tuổi +

Môn học:

1 – Tượng Tròn nghiên cứu: + Nặn Tượng chân dung, + Nặn Tượng toàn thân, + Nặn Phù điêu cơ thể người.
2 – Sáng tác Điêu khắc (bố cục tạo hình trong điêu khắc)

3 – Điêu khắc ứng dụng:

4 – Giải phẫu tạo hình( nghiên cứu giải phẫu xương, cấu trúc, cơ thể người)
5 – Hình Họa ( hình khối, chân dung, toàn thân)

6 – Kỹ thuật chất liệu: tượng gỗ, đá, đúc đồng, gốm, composite.
7 – Thưởng thức nghệ thuật (Tiếp cận lịch sử Mỹ thuật – Tiếp cận đánh giá tác phẩm nghệ thuật)

Học phí:

Học phí 2.400.000VNĐ/khóa 3 tháng (Tuần 1 buổi)
 Miễn phí buổi học thử đầu tiên (vui lòng Gọi điện để đăng ký trước :0947494720)
 Được hỗ trợ một phần học liệu tại lớp
 Phương pháp dạy kèm cặp từng học viên nên có thể đăng ký tham gia học ngay mà không phải chờ đủ lớp.

Xem lịch học các bộ môn

Hoạt động ngoại khóa:

Căn cứ theo chương trình và yêu cầu cụ thể từng bài có hay không đi thực tế lấy tư liệu

 Tìm hiểu nghệ thuật điêu khắc
 Đi thực tế lấy tư liệu học tập và sáng tác

Tinh thần và vẻ đẹp Pháp trong hội họa

Nước Pháp có thể đau buồn, nhưng tinh thần Pháp không khuất phục. Trong lúc nước Pháp đang trải qua sự tang thương, hãy cùng nhìn lại một họa phẩm nổi tiếng của nền mỹ thuật Pháp, để thấy trong đó trọn vẹn cả tinh thần và vẻ đẹp Pháp.

Vẻ đẹp của “Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân”

Trong lịch sử các tác phẩm hội họa kinh điển của nền mỹ thuật Pháp, bức “La Liberté guidant le peuple” (Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân) của danh họa Pháp Eugène Delacroix luôn được xem là tác phẩm đắt giá, ghi lại được tinh thần của Cách mạng Pháp.

Bức tranh có kích thước lớn (260 cm × 325 cm) được treo tại bảo tàng Louvre. “Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân” là một tác phẩm đầy sức nặng, khắc họa lại một trang sử của nước Pháp.

Trong khi đa phần các tác phẩm hội họa khắc họa lại một câu chuyện lịch sử thường đi theo hướng cụ thể hóa sự kiện, diễn biến, thì bức tranh này lại mang tính khái quát, biểu tượng, trong đó, người ta thấy được tinh thần Pháp, vẻ đẹp Pháp và bà mẹ Pháp – Nữ thần Tự do của người Pháp, nhân vật biểu tượng mà họ gọi bà bằng một cái tên cụ thể – Marianne.

Khi nước Pháp hôm nay phải đối diện với những cuộc khủng bố đẫm máu xảy ra liên tiếp, khiến cả thế giới bàng hoàng, sửng sốt, có thể đâu đó chúng ta bắt gặp sự xuất hiện trở lại của bức tranh mang ý nghĩa biểu tượng này, một bức tranh chứa đựng nhiều thông điệp về nước Pháp.

Bức “Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân” khắc họa lại sự kiện Cách mạng Tháng 7 (1830) của nước Pháp, nhưng khi bình luận về bức tranh này, người ta thường nhìn nhận sự kiện như một cái cớ để danh họa Delacroix sáng tác, còn bản thân bức tranh đã vượt ra khỏi ý nghĩa của một sự kiện cụ thể, để vươn lên tầm vóc của một bức tranh khái quát nên những biểu tượng lớn lao của nước Pháp.

Bức tranh của Delacroix khắc họa một bối cảnh hỗn loạn xảy ra trong Cách mạng tháng 7 (1830), cho tới nay, đây vẫn được xem là tác phẩm hội họa thâu tóm tốt nhất tinh thần và cảm nhận về Cách mạng Pháp.

Tinh thần và vẻ đẹp Pháp gói ghém trong hình ảnh người phụ nữ

Trong bức tranh, ấn tượng nhất chính là hình ảnh người phụ nữ – hiện thân của Nữ thần Tự do. Chiếc váy của nàng rơi xuống, để lộ bầu ngực đẹp. Trên một tay, nàng cầm lá cờ tự do ba màu (nay là quốc kỳ Pháp), động tác đầy sức mạnh, nàng như lãng quên tất cả những hỗn loạn xung quanh, sẵn sàng dấn bước. Một tay còn lại, nàng cầm khẩu súng trường sẵn sàng chiến đấu với những kẻ thù của sự tự do.

Cái tài của Delacroix chính là pha trộn được chất thực và ảo trong cùng một bức tranh, để vừa khắc họa lại sự kiện cụ thể vừa khái quát một câu chuyện lớn lao. Delacroix vốn theo trường phái lãng mạn, và ngay cả trong một bức họa dữ dội về đề tài lịch sử, ông vẫn không thể bỏ quên sự lãng mạn đầy chất Pháp. Bằng nét cọ điêu luyện của mình, Delacroix đã không chỉ khắc họa lịch sử mà còn khiến người xem “thưởng thức” lịch sử.

Sự say mê, tính thẩm mỹ, sự lãng mạn được đưa vào một khoảnh khắc lịch sử. Trong tác phẩm của Delacroix, vị Nữ thần Tự do mà người Pháp tôn thờ được khắc họa thật sống động, uy nghi và gợi cảm.

Vì vậy, bức họa của Delacroix đã trở thành tác phẩm đáng kể nhất trong những bức họa sáng tác về đề tài Cách mạng Pháp, cũng là bức họa đáng kể nhất khắc họa nàng Marianne – Nữ thần Tự do của người Pháp.

Delacroix bắt đầu vẽ bức tranh này vào mùa thu năm 1830. Trong một lá thư gửi tới cho người anh trai, khi đang trong quá trình thực hiện bức tranh, Delacroix đã viết: “Tâm trạng ủ dột của em đã tan biến nhờ việc say mê sáng tác. Em đang bắt tay vào một đề tài đương đại – một chướng ngại đấy. Nếu em đã không thể tham gia chiến đấu cho đất nước này, vậy thì ít nhất, em sẽ dùng cây cọ của mình để khắc họa bà ấy”.

Trong lá thư, có thể thấy Delacroix dùng danh xưng “bà ấy”, chính để chỉ nữ nhân vật xuất hiện trong bức họa của ông. Trong tranh, ông khắc họa Nữ thần Tự do của nước Pháp như một biểu tượng thần thánh, nhưng người ta cũng có thể nhìn thấy ở đó một phụ nữ mạnh mẽ của cuộc sống đời thường bình dị, với chân trần và cả… ngực trần, nàng quả quyết bước lên phía trước, như thể sắp bước ra khỏi bức họa để bước vào thế giới của người xem tranh.

Sau này, bức tranh còn được cho là đã gây được tầm ảnh hưởng tới quá trình sáng tác cuốn tiểu thuyết “Những người khốn khổ” của đại văn hào Victor Hugo. Trong đó, hình ảnh cậu bé ở bên góc phải bức tranh khiến người ta tin rằng đã truyền cảm hứng cho Victor Hugo sáng tạo nên nhân vật cậu bé lang thang Gavroche (Ga-vơ-rốt).

Nước Pháp có thể đau buồn, nhưng tinh thần Pháp không khuất phục. Ngay cả trong những cuộc chuyển mình trọng đại của lịch sử, người Pháp vẫn không bỏ quên sự lãng mạn và cái Đẹp, tinh thần ấy chỉ có thể gọi là… tinh thần Pháp – đất nước của tình yêu, ánh sáng và nghệ thuật.

ST.

Tết Trung thu các nước khác nhau như thế nào?
Tết Trung thu các nước khác nhau như thế nào?

Tết trung thu không chỉ có ở riêng Việt Nam mà còn có ở nhiều quốc gia châu Á khác như Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Singapore,… Và ở mỗi quốc gia trung thu lại có những đặc trưng riêng.

Trung Thu là một trong những dịp lễ hội được mong đợi nhất tại Việt Nam cũng như nhiều nước châu Á. Tuy nhiên phong tục và ý nghĩa của ngày lễ Trung Thu ở mỗi quốc gia lại khác nhau.

Nhật Bản – không ăn bánh nướng, bánh dẻo

Nhật Bản chào đón Tết Trung thu vào ngày 15/8 Âm lịch hàng năm, và người dân Nhật thường gọi là Lễ hội ngắm trăng. Đối với người dân đất nước mặt trời mọc, đây là lễ hội nhằm tôn vinh mặt trăng trong mùa thu, thời điểm trăng tròn nhất.

Người Nhật Bản ăn Bánh nếp vào Trung thu thay vì bánh nướng, bánh dẻo như Việt Nam

Tuy nhiên, người Nhật lại không ăn bánh nướng, bánh dẻo mà chọn thưởng thức Tsukimi Dango – một loại bánh nếp hình tròn, màu trắng như tuyết. Vào lễ hội này, người Nhật thường tổ chức ngắm trăng tại những nơi có thể nhìn thấy trăng tròn, sáng rõ nhất và ăn những món ăn cổ truyền. Theo phong tục, người dân bày bánh thành một mâm lớn, để trước thềm để vừa có thể ngắm trăng vừa thưởng thức.

Hàn Quốc – về quê thăm người thân

Tết Trung Thu ở “xứ củ sâm” có tên gọi là tết Chuseok (lễ tạ ơn). Đây là lễ hội mừng vụ mùa bội thu và cảm tạ tổ tiên của người Hàn Quốc. Vào dịp này, những người đi xa đều quay trở về quê hương để đoàn tụ và cùng thưởng thức những món ăn truyền thống như bánh songpyeon (bánh gạo có hình trăng lưỡi liềm) và uống rượu sindoju.

Tết Trung thu ở Hàn Quốc được coi như một lễ tạ ơn 

Vào ngày này, người Hàn thường sử dụng các sản phẩm mới gặt hái được như thịt, cá, rau, hoa quả, bánh gạo… để chế biến các món ăn thành kính dâng lên tổ tiên.

Đây là dịp lễ lớn đối với người dân Hàn Quốc nên họ thường được nghỉ 3 ngày liên tiếp. Các nhãn hàng cũng tranh thủ cơ hội này để tổ chức những đợt giảm giá lớn trước Tết trung thu 1 tháng để kích thích người dân mua sắm.

Singapore – Trung thu là dịp để đi du lịch

Đây là dịp để cộng đồng người Hoa tại Singapore thể hiện góc văn hóa giàu có và đa dạng của mình tại khu Chinatown với những chiếc đèn lồng đầy màu sắc. Đối với họ, Trung thu là dịp để kết nối tình cảm, thể hiện lòng biết ơn. Người Singapore thường tặng bánh Trung thu cho người thân, bạn bè, đối tác thay cho lời chúc phúc và hỏi thăm. Tuy nhiên, họ không đoàn tụ với gia đình trong ngày này mà chọn cách du lịch, thư giãn tinh thần.

Người Singapore thường tặng bánh Trung thu cho người thân, bạn bè, đối tác thay cho lời chúc phúc và hỏi thăm

Malaysia và Lễ hội Bánh trung thu, lễ hội đèn lồng

Ở Malaysia ngoài lễ hội Bánh Trung thu (19-21/9) còn có lễ hội đèn lồng vào ngày 16/9. Dịp này, phố phường đều được trang trí bởi hàng trăm, hàng ngàn chiếc đèn lồng sặc sỡ. Đây là dịp để người dân Malaysia và du khách ra đường hòa mình vào không khí tưng bừng của ngày lễ.

Ngắm trăng, treo đèn lồng, thưởng thức bánh nướng là một tập quán truyền đời của người Hoa ở Malaysia vào dịp Trung thu

Người Hoa ở Malaysia thường ngắm trăng, treo đèn lồng và thưởng thức bánh nướng như một tập quán truyền đời vào dịp Trung thu. Bên cạnh đó, cộng đồng người Hoa ở Kuala Lumpur còn tổ chức những hoạt động vô cùng náo nhiệt như: múa lân, rước đèn lồng cùng các biểu tượng Hằng Nga, chú Cuội,…

Campuchia ăn Tết Trung thu vào tháng 12 Phật lịch

Không giống nhiều quốc gia châu Á khác, người Campuchia không ăn mừng lễ Trung Thu vào tháng 8 âm lịch mà thực hiện vào giữa tháng 12 theo Phật Lịch của đất nước này.

Lễ hội này có tên là “Bái nguyệt tiết”, tức “Lễ hội vái lạy mặt trăng” để cầu nguyện phước lành đến với mọi người. Khi ánh trăng vừa nhô lên khỏi những tán cây, người dân nước này sẽ bái nguyệt với tất cả lòng thành của mình.

Lễ vật cúng trăng gồm có hoa tươi, súp sắn, gạo dẹt và nước mía. Sau khi bái nguyệt xong, mọi người sẽ lấy gạo dẹt cho vào miệng trẻ con, đến khi nào không thể cho thêm được nữa mới thôi.

Người Campuchia quan niệm rằng việc làm đó sẽ cầu cho trẻ nhỏ được ăn uống khỏe mạnh, cuộc sống sung túc, viên mãn sau này.

Trung Quốc – Trung thu là Tết đoàn viên

Tết Trung Thu của Trung Quốc được tổ chức vào ngày 15/8 và được gọi với nhiều cái tên như Thu tiết, Bát Nguyệt tiết, Bát Nguyệt Hội, Nguyệt tiết… Người Trung Quốc rất xem trọng sự sum họp, đoàn viên của gia đình trong dịp Tết Trung Thu. Họ thường tổ chức múa rồng lửa để cầu mong sự may mắn, thịnh vượng.

Giống như Việt Nam, bánh nướng và bánh dẻo chính là linh hồn của Trung thu ở Trung Quốc

Bánh nướng và bánh dẻo là hai loại bánh không thể thiếu trong mâm cỗ Trung Thu của người Trung Quốc. Bánh thường mang hình tròn tượng trung cho sự đoàn viên, viên mãn.

Việt Nam – Trung thu là lễ hội dành cho trẻ em 

Người Việt ăn mừng Trung thu và xem đó như là lễ hội dành cho trẻ em. Nét đặc trưng của Trung thu nước ta là sự náo nhiệt âm thanh trống, kèn cùng với những chiếc đèn lồng, ngôi sao lấp lánh dưới bầu trời dịu mát của những cơn gió nhẹ và ánh trăng sáng tỏ.

Vào ngày Tết Trung thu, người ta thường tổ chức bày cỗ, trông trăng. Thời điểm trăng lên cao, trẻ em sẽ vừa múa hát vừa ngắm trăng phá cỗ. Ở một số nơi người ta còn tổ chức múa lân, múa rồng, múa sư tử để các em vui chơi thoả thích.

Đêm trung thu trẻ em được quây quần, phá cỗ trông trăng, ngắm chú Cuội, chị Hằng

Đêm Trung thu không chỉ là cơ hội cho các em nhỏ vui chơi, thưởng thức bánh nướng, bánh dẻo mà còn là cơ hội được nghe ông bà và cha mẹ của họ chia sẻ những câu chuyện vui trong cuộc sống đời thường, cũng như cách chuẩn bị một mâm cổ cho ngày Tết Trung thu.

Ngoài ra, cũng giống như Trung Quốc, người Việt ta cũng coi Trung thu là Tết đoàn viên. Vì thế, vào ngày này, ai đi xa cũng sẽ trở về đoàn tụ bên gia đình, người thân.

Phong tục trông trăng liên quan đến sự tích Chú Cuội trên cung trăng. Do một hôm Cuội đi vắng, cây đa quý bị bật gốc bay lên trời, chú Cuội bèn bám vào rễ cây níu kéo lại nhưng không được và đã bị bay lên cung trăng cùng cây đa. Ngày nay, người lớn vẫn thường kể với trẻ em rằng khi nhìn lên Mặt Trăng, sẽ thấy một vết đen hình cây cổ thụ có người ngồi dưới gốc cây. Người ta tin rằng đó là hình ảnh chú Cuội ngồi gốc cây đa.

Tổng hợp