Tác giả: admin

Tôi vẫn còn đang rất mơ hồ với câu hỏi nghệ thuật là gì ? Thì đã có nhà sử học từng nói căn cứ theo sự phát sinh của nó trong thời tiền sử, chúng ta có thể khẳng định là nghệ thuật thuộc về loài người chúng ta . Chúng ta biết rất ít về tổ tiên thời đá cũ của chúng ta, khoảng từ 30000 năm tới 8000 năm TCN , nhưng dù sao cũng chắc chắn những người ở hang động thời đồ đá đó là những nghệ sĩ , không chỉ vì họ biết cách thể hiện những thú vật xung quanh họ – đó chỉ là việc minh hoạ – mà vì còn những bức hoạ trên đá đó thể hiện nghệ thuật trong sự xán lạn trọn vẹn của nó , cái nghệ thuật vĩ đại hoá thân trong các tác phẩm trong sự tinh vi và một sức mạnh mà ngày nay ta không theo kịp .

             Nghệ thuật nguyên thuỷ là gì?

   Trong cuộc sống có muôn hình vạn trạng , trời đất vần vũ sinh sôi nảy nở rồi lại lụi bại đi . Từ thủa con người chưa xuất hiện , mọi sự vật , hiện tượng  lúc đó , với dáng hình đó , với sự sống và cái tàn lụi đó…..tất cả chúng điều như nhau đều có vai trò riêng của mình với  môi trường xung quanh. Lúc này mọi thứ đều thuộc về thế giới quan.Rồi một ngày kia con người xuất hiện dần lớn mạnh cải tạo và phát triển thế giới khách quan , cho đến giờ cũng là từ lúc đó cái tên được gọi là nghệ thật cũng được con người quy định tạo ra. Cũng được phát triển đến giờ cùng với những thăng trầm của lịch sử.Vậy nghệ thuật là gì ? Được xuất phát và đến từ đâu? Là một sinh viên mỹ thuật tôi rất muốn biết và tìm hiểu thêm về nghệ thuật thời nguyên thuỷ.

   Tôi vẫn còn đang rất mơ hồ với câu hỏi nghệ thuật là gì ? Thì đã có nhà sử học từng nói căn cứ theo sự phát sinh của nó trong thời tiền sử, chúng ta có thể khẳng định là nghệ thuật thuộc về loài người chúng ta . Chúng ta biết rất ít về tổ tiên thời đá cũ của chúng ta, khoảng từ 30000 năm tới 8000 năm TCN , nhưng dù sao cũng chắc chắn những người ở hang động thời đồ đá đó là những nghệ sĩ , không chỉ vì họ biết cách thể hiện những thú vật xung quanh họ – đó chỉ là việc minh hoạ – mà vì còn những bức hoạ trên đá đó thể hiện nghệ thuật trong sự xán lạn trọn vẹn của nó , cái nghệ thuật vĩ đại hoá thân trong các tác phẩm trong sự tinh vi và một sức mạnh mà ngày nay ta không theo kịp .

    Vào năm 1879 ,người ta khám phá ra nhưng bức hoạ đầu tiên ở Altamira gần Santander , ở miền bắc Tây Ban Nha . Khám phá này là sự kiện vô cùng quan trọng đối với nghành khảo cổ học , đến nỗi thoạt đầu người ta tin rằng đó là một vụ lừa bịp. Trong hang Altamira , De Sotura đã phát hiện thấy nhiều công cụ đá lửa , xương động vật của thời kỳ đồ đá cũ và bức bích hoạ màu đen trên vách hang động . Bốn năm sau một bức bích hoạ có lối biểu đạt cao siêu được phát hiện cũng tại chính nơi này bởi cô con gái 5 tuổi của De Soture .Động Altamira độc đáo với những bức hoạ vẽ trên vách đá mà theo như câu nói nổi tiếng của Picasso thì “sau Altamira , tất cả chỉ là sự suy đồi”

Hang Altamira có chiều dài 400m . Được biết hang động này do một dòng nước chảy sau nhiều năm bào mòn đá tạo lên . trên đỉnh hang động và vách hang động người ta vẽ đầy những loài động như: lợn rừng , trâu rừng , hươu, ngựa rừng với các tư thế khác nhau. Bức bích hoạ nổi tiếng này nằm bên trái cửa động có chiều dài 11m , rộng khoảng 5 m , miêu tả tổng cộng hơn 170 hình tượng động vật với nhiều phong cách khác lạ . Đường nét của những bức bích hoạ rất sống động , bố cục hợp lý , màu sắc tươi đẹp. Người hoạ sĩ tài hoa thời bấy giờ đã triệt để lợi dụng đặc trưng mặt mấp mô lồi lõm của nham thạch để biểu hiện cơ thịt và bộ xương của động vật . thủ pháp cao siêu của bức bích hoạ khiến mọi người phải trầm trồ thán phục .

   Tôi cũng như các bạn chưa một lần đặt chân đến Altamira nhưng không hiểu sao tôi có một cảm giác gần gũi nó đến như vậy , tôi muốn được thả hồn mình vào đó để cảm nhận nó và muốn đi sâu vào tìm hiểu nó . Tiêu biểu cho nghệ thuật thời nguyên thuỷ là sự xuất hiện của nhưng bức hoạ trong hang động được rải rác trên thế giới .Những bức hoạ mà quen thuộc nhất với chúng ta đó là những bức hoạ trong hang động tiêu biểu trong các hang như: Hang Chauvet – Pháp ; Altamira –Tây Ban Nha ; Lascau – Pháp …Đó là những bức vẽ được coi là cái nôi đầu tiên cho sự xuất hiện nền nghệ thuật hội hoạ thời guyên thuỷ . Và hang Altamira là một nơi khá lý tưởng để tìm hiểu về nguồn gốc của nghệ thuật thời bấy giờ . Những bức vẽ thường tìm thấy nằm sâu dưới lòng đất , thiếu ánh sáng , các hình vẽ thường sâu trên nóc hang hoặc ở độ cao ngang đầu người , nơi tập chung nhưng vùng âm vang . Một số nhà khảo cổ cho rằng , ở nơi tranh tối tranh sáng này các nghệ sĩ soi sáng bằng những ngọn đèn nhỏ làm từ mỡ hoặc là tuỷ động vật . Cũng từ đó người ta đoán định rằngcác bức vẽ đã ghi lại những sự kiện tín ngưỡng của người nguyên thuỷ.

    Nếu xét từ kỹ xảo nghệ thuật thì trình độ nghệ thuật của người nguyên thuỷ còn rất thấp . Đa số các tác phẩm hội hoạ có đường nét thô kệch , mất dấu , màu sắc không phù hợp . Tuy nhiên, khi phát hiện ra các tác phẩm trong hang động Chauvet, Altamira, Lascau…. thì con người ngày nay phải thay đổi cách nhìn nhận và đi sâu vào tìm hiểu nền nghệ thuật đầy bí ẩn này. Hình vẽ được diễn tả bằng nét , thể hiện đường nét uốn éo , mềm dẻo đến sống động , tự nhiên mà bắt mắt . Có thể nói đó là trục tạo dáng của con vật, cho hình tượng nghệ thuật. Như thời bây giờ các hoạ sỹ cũng vẽ , nhưng vẽ một cách khác hẳn đó là thể hiện tác phẩm của mình một cách trìu tượng hơn, và mất đi hẳn cái vẻ chân thực. Đường nét tuy chân thực , to nhìn thô kệch nhưng không có nghĩa là cứng nhắc , ngược lại nó lại rất mềm mại

mà tạo lên sự duyên dáng cho con vật và những con vật đó luôn luôn ở trạng thái động. Altamira là một trong những hang tiêu biểu để tìm thấy nguồn gốc xuất phát của nghệ thuật từ ngay thời kỳ sơ khai nhất .

    Nghệ thuật thời nguyên thuỷ chủ yếu phát triển nhất là ở mảng hội hoạ và điêu khắc , nhưng phát triển hơn hẳn là ở mảng hội hoạ. Hội hoạ nguyên thuỷ thời bấy giờ chủ yếu là những bức tranh trong hang động họ thể hiện rất rõ sự hiểu của mình . Người nguyên thuỷ vẽ rất nhiều lên hang động , nơi họ sinh sống .Những hình vẽ đó gắn liền với những gì ở xung quanh họ, phản ánh một phần nào đó trong cuộc sống của con người nguyên thuỷ . Khi người nguyên thuỷ vẽ hoặc khắc lên hang động có lẽ họ chưa cho rằng đó là tác phẩm nghệ thuật . Ngoài ra nghệ thuật nguyên thuỷ còn gắn với tín ngưỡng ma thuật. Những người đầu tiên đã đặt nền móng cho việc tìm hiểu ý nghĩa và mục đích của nền nghệ thuật này . Ngay từ giữa thế kỷ XIX , đã có nhiều giả thuyết về vấn đề này . Gỉa thuyết đầu tiên thiên về quan niệm “ nghệ thuật vị nghệ thuật ’’  , cho rằng nghệ thuật thời tiền sử hoàn toàn nhằm mục đích thẩm mỹ . Nhưng cũng có bốn nhà tiến sử học khác thì cho rằng người hiện đại ( Homo sapiens) có khả năng cảm xúc , và có nhu cầu giải trí . Quan điểm này rất “ hiện đại’’ ở chỗ nó nhìn nhận mục đích và đối tượng của nghệ thuật trước hết là chính nó , chứ không phải là cái gì khác ở đằng sau.

    Solomon Reinach ( 1858- 1932) , một nhà tiền sử học khác , lúc đầu cũng tin vào thuyết “ nghệ thuật vị nghệ thuật ‘’’, sau đưa ra giả thuyết cho rằng các hình vẽ trên vách đá có thể đã có nguốn gốc từ một tín ngưỡng nguyên thuỷ , và có một phép màu nào đó lên việc săn bắn , cũng như lên việc sinh con đẻ cái của người phụ nữ . Và tất nhiên đây chỉ là giả thuyết của con người ngày nay khi nghiên cứu về ý nghĩa của các bức tranh thời nguyên thuỷ

     Trong thời kỳ nguyên thuỷ , đối tượng mà được họ thể hiện chủ yếu nhất là những con vật như: trâu rưng , ngựa rừng , bò , hươu …..Và người nguyên thuỷ thể hiện rất thành công những hình ảnh về những loài động vật , nhất là những hoạt động của chúng được các nghệ sỹ diễn tả khá là điêu luyện và sống động . Bên cạnh đó hình tượng con người cũng được đề cập đến , nhưng được diễn tả một cách khá là sơ lược trong bức tranh . Con người được thể hiện bằng một phong cách đơn giản , chủ yếu được vẽ bằng những đường thẳng. Nhưng họ điều được thể hiện ở trạng thái động không hề cứng nhắc . Trong khi đó người nguyên thuỷ lại thể hiện rất sống động các hình ảnh con vật của mình. Các hình vẽ chủ yếu được tô bằng màu đỏ , màu sắc được lấy từ tự nhiên, họ biết gợi khối đậm nhạt tạo sự sinh động cho hình vẽ.Tôi tự hỏi không biết ngày nay mình có thể chế tạo ra được màu vẽ tự nhiên như ngày xưa của họ không nhỉ?

      Vậy họ đã làm thề nào ? Người nguyên thuỷ vẽ bằng cái gì? Màu sắc ra sao?

      Nghệ thật đầu tiên là phong cách bao trùm lên bức vẽ, là một phong cách tả thực . Nghệ sỹ nguyên thuỷ đi từ những cái đơn giản đến phức tạp, nhưng họ điều đi đến một cái đích . Họ đã thể hiện màu vẽ như một sự tự nhiên của tạo hoá. Màu sắc sinh động và tươi tắn . Loại màu mà tôi khó có thể tìm thấy trong ngày nay , vì họ dùng những màu đơn giản nhất , tự nhiên nhất mà lại tươi đẹp nhất . Đó là những chất màu được lấy từ đất , đá mềm, than củi……

những nguyên liệu quen thuộc , gần gũi xung quanh họ. Họ khắc hình vẽ đầu tiên trên đá mềm hoặc vạch những đường mảnh của bức hoạ trên vách hang bằng một cọng sậy rỗng.Để vẽ tranh màu nghệ sỹ dùng đất son là chất khoáng thiên nhiên có thể nghiền thành bột và cho các sắc tố đỏ , nâu và vàng , còn màu đen có thể lấy từ than gỗ . Sau đó, các sắc tố được bôi lên tường bằng tay , như vậy tạo được màu giảm độ tinh vi giống như phấn màu , hay những hỗn hợp màu với chất gắn kết như mỡ động vật thắng tan rồi phết lên bằng bàn chải sậy hay lông động vật. Đã vậy những hình vẽ của họ lại còn gợi khối đâm nhạt một cách tài tình , nét vẽ điêu luyện mềm dẻo . Bằng những phương tiện đơn giản , nhưng hiệu quả đáng khinh ngạc , nhất là trong cảnh vắng lặng kỳ dị của hang đá.

    Những bức hoạ này chắc chắn có một tầm quan trọng lớn lao đối với xã hội thời tiền sử . Có lẽ không bao giờ chúng ta biết được ý nghĩa thực sự của những bức hoạ trong hang đá , nhưng chắc chắn những bức tranh đó có một chức năng tế lễ và cả ma thuật nữa . Chúng được lấy từ cảm hứng nghệ thuật thuần tuý tới mức độ nào ? Điều này vẫn là một bí mật.

    Nhìn ngắm những bức hoạ trong những hang động, đôi khi đựơc vẽ một cách rất” nghệ thuật” và rất hiện thực , người ta tự hỏi không biết người nguyên thuỷ không biết với trính độ sơ khai của mình , đã làm thế nào để thực hiện những tác phẩm đó ? Dẫu sao những hình vẽ và những ký hiệu trên những vách đá cũng là tấm gương phản ánh một số khía cạnh đời sống tinh thần vật chất của người xưa.Nghệ thuật nguyên thuỷ gắn liền với đời sống sinh hoạt của người nguyên thuỷ . Họ đã sáng tạo ra những tác phẩm theo đúng như sự nhận biết về thế giỡi xung quanh họ ở thời kỳ sơ khai nhất . Tư duy càng phát triển , nhận thức càng nhạy bén , đôi tay càng khéo léo , con người càng muốn thể hiện sự hiểu biết , sự thích thú của mình trước đối tượng . Nhu cầu làm đẹp thể hiện tư duy thẩm mỹ và họ đã làm đẹp cho chính nơi ở của mình .

     Đó cũng chính là những hình thức nghệ thuật hội hoạ đầu tiên sơ khai. Người nghệ sỹ nguyên thuỷ khi sáng tạo ra một tác phẩm cũng chịu ảnh hưởng của nhiều tín ngưỡng, văn hoá thời kỳ đó chi phối .  Dấu ấn của thời đại in trên mỗi tác phẩm , làm nên giá trị cho tác phẩm. Những di tích nghệ thuật nguyên thuỷ để lại làm tiền đề cho các thế hệ sau này kế thừa và phát triển.

Những bức tranh tiêu biểu ở hang Altanira

• Tài liệu tham khảo : “ nghệ thuật hội hoạ”_ Jacques Charpier và Pierre Séghes ( người dịch : Lê Thanh Lộc)

                                       “ Hội hoạ thời tiền sử ” _ Văn Ngọc

Thời khóa biểu trại hè  2018

Lịch  hoạt động một ngày bán trú:

• 7h30 đón trẻ.
• 8h30 – 10h học môn chính
• 10h15 – 11h hoạt động nhóm
• 11h – 11h 30 vệ sinh ăn trưa
• 11h45 – 14h nghỉ trưa.
• 14h – 14h30 vệ sinh cá nhân ăn nhẹ
• 14h30 – 16h học môn chính
• 16h -18h các môn hoạt động

 

Lịch hoạt động các bộ môn

Hoạt động	Mỹ thuật	Âm nhạc	Hoạt động nhóm	Nghệ thuật truyền thống	Dã ngoại
Thứ 2	8h30 – 10h 14h30 – 16h	8h30 – 10h 14h30 – 16h	10h15- 11 16h – 18h
Thứ 3	8h30 – 10h 14h30 – 16h	8h30 – 10h 14h30 – 16h	16h – 18h
Thứ 4	8h30 – 10h 14h30 – 16h	8h30 – 10h 14h30 – 16h	16h – 18h	8h30 – 10h 14h30 – 16h
Thứ 5	8h30 – 10h 14h30 – 16h	8h30 – 10h 14h30 – 16h	16h – 18h
Thứ 6	8h30 – 10h 14h30 – 16h	8h30 – 10h 14h30 – 16h	16h – 18h
Thứ 7			16h – 18h	8h30 – 10h 14h30 – 16h	8h30 – 10h

 

 

Nước Pháp có thể đau buồn, nhưng tinh thần Pháp không khuất phục. Trong lúc nước Pháp đang trải qua sự tang thương, hãy cùng nhìn lại một họa phẩm nổi tiếng của nền mỹ thuật Pháp, để thấy trong đó trọn vẹn cả tinh thần và vẻ đẹp Pháp.

Vẻ đẹp của “Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân”

Trong lịch sử các tác phẩm hội họa kinh điển của nền mỹ thuật Pháp, bức “La Liberté guidant le peuple” (Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân) của danh họa Pháp Eugène Delacroix luôn được xem là tác phẩm đắt giá, ghi lại được tinh thần của Cách mạng Pháp.

Bức tranh có kích thước lớn (260 cm × 325 cm) được treo tại bảo tàng Louvre. “Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân” là một tác phẩm đầy sức nặng, khắc họa lại một trang sử của nước Pháp.

Trong khi đa phần các tác phẩm hội họa khắc họa lại một câu chuyện lịch sử thường đi theo hướng cụ thể hóa sự kiện, diễn biến, thì bức tranh này lại mang tính khái quát, biểu tượng, trong đó, người ta thấy được tinh thần Pháp, vẻ đẹp Pháp và bà mẹ Pháp – Nữ thần Tự do của người Pháp, nhân vật biểu tượng mà họ gọi bà bằng một cái tên cụ thể – Marianne.

Khi nước Pháp hôm nay phải đối diện với những cuộc khủng bố đẫm máu xảy ra liên tiếp, khiến cả thế giới bàng hoàng, sửng sốt, có thể đâu đó chúng ta bắt gặp sự xuất hiện trở lại của bức tranh mang ý nghĩa biểu tượng này, một bức tranh chứa đựng nhiều thông điệp về nước Pháp.

Bức “Nữ thần Tự do dẫn dắt người dân” khắc họa lại sự kiện Cách mạng Tháng 7 (1830) của nước Pháp, nhưng khi bình luận về bức tranh này, người ta thường nhìn nhận sự kiện như một cái cớ để danh họa Delacroix sáng tác, còn bản thân bức tranh đã vượt ra khỏi ý nghĩa của một sự kiện cụ thể, để vươn lên tầm vóc của một bức tranh khái quát nên những biểu tượng lớn lao của nước Pháp.

Bức tranh của Delacroix khắc họa một bối cảnh hỗn loạn xảy ra trong Cách mạng tháng 7 (1830), cho tới nay, đây vẫn được xem là tác phẩm hội họa thâu tóm tốt nhất tinh thần và cảm nhận về Cách mạng Pháp.

Tinh thần và vẻ đẹp Pháp gói ghém trong hình ảnh người phụ nữ

Trong bức tranh, ấn tượng nhất chính là hình ảnh người phụ nữ – hiện thân của Nữ thần Tự do. Chiếc váy của nàng rơi xuống, để lộ bầu ngực đẹp. Trên một tay, nàng cầm lá cờ tự do ba màu (nay là quốc kỳ Pháp), động tác đầy sức mạnh, nàng như lãng quên tất cả những hỗn loạn xung quanh, sẵn sàng dấn bước. Một tay còn lại, nàng cầm khẩu súng trường sẵn sàng chiến đấu với những kẻ thù của sự tự do.

Cái tài của Delacroix chính là pha trộn được chất thực và ảo trong cùng một bức tranh, để vừa khắc họa lại sự kiện cụ thể vừa khái quát một câu chuyện lớn lao. Delacroix vốn theo trường phái lãng mạn, và ngay cả trong một bức họa dữ dội về đề tài lịch sử, ông vẫn không thể bỏ quên sự lãng mạn đầy chất Pháp. Bằng nét cọ điêu luyện của mình, Delacroix đã không chỉ khắc họa lịch sử mà còn khiến người xem “thưởng thức” lịch sử.

Sự say mê, tính thẩm mỹ, sự lãng mạn được đưa vào một khoảnh khắc lịch sử. Trong tác phẩm của Delacroix, vị Nữ thần Tự do mà người Pháp tôn thờ được khắc họa thật sống động, uy nghi và gợi cảm.

Vì vậy, bức họa của Delacroix đã trở thành tác phẩm đáng kể nhất trong những bức họa sáng tác về đề tài Cách mạng Pháp, cũng là bức họa đáng kể nhất khắc họa nàng Marianne – Nữ thần Tự do của người Pháp.

Delacroix bắt đầu vẽ bức tranh này vào mùa thu năm 1830. Trong một lá thư gửi tới cho người anh trai, khi đang trong quá trình thực hiện bức tranh, Delacroix đã viết: “Tâm trạng ủ dột của em đã tan biến nhờ việc say mê sáng tác. Em đang bắt tay vào một đề tài đương đại – một chướng ngại đấy. Nếu em đã không thể tham gia chiến đấu cho đất nước này, vậy thì ít nhất, em sẽ dùng cây cọ của mình để khắc họa bà ấy”.

Trong lá thư, có thể thấy Delacroix dùng danh xưng “bà ấy”, chính để chỉ nữ nhân vật xuất hiện trong bức họa của ông. Trong tranh, ông khắc họa Nữ thần Tự do của nước Pháp như một biểu tượng thần thánh, nhưng người ta cũng có thể nhìn thấy ở đó một phụ nữ mạnh mẽ của cuộc sống đời thường bình dị, với chân trần và cả… ngực trần, nàng quả quyết bước lên phía trước, như thể sắp bước ra khỏi bức họa để bước vào thế giới của người xem tranh.

Sau này, bức tranh còn được cho là đã gây được tầm ảnh hưởng tới quá trình sáng tác cuốn tiểu thuyết “Những người khốn khổ” của đại văn hào Victor Hugo. Trong đó, hình ảnh cậu bé ở bên góc phải bức tranh khiến người ta tin rằng đã truyền cảm hứng cho Victor Hugo sáng tạo nên nhân vật cậu bé lang thang Gavroche (Ga-vơ-rốt).

Nước Pháp có thể đau buồn, nhưng tinh thần Pháp không khuất phục. Ngay cả trong những cuộc chuyển mình trọng đại của lịch sử, người Pháp vẫn không bỏ quên sự lãng mạn và cái Đẹp, tinh thần ấy chỉ có thể gọi là… tinh thần Pháp – đất nước của tình yêu, ánh sáng và nghệ thuật.

ST.